LA CARTELERA (12-18 DE AGOSTO)

Por que el público lo pidió, acá va la lista las películas en cartelera... Los que quizá valga la pena ver...

CAZAFANTASMAS
Treinta años después de que la película original arrasara en todo el mundo, vuelve CAZAFANTASMAS, totalmente renovada para las nuevas generaciones. El director Paul Feig combina todos los elementos de la lucha paranormal que tanto gustaron en la franquicia original con un reparto de nuevos personajes interpretados por las actrices más divertidas del momento. Hay que esperar que superen las expectativas, al menos divertida está.

SUICIDE SQUAD
Se siente bien ser el malo… Formar un equipo integrado por los supervillanos encarcelados más peligrosos del mundo; armarlos con el arsenal más poderoso que el gobierno tiene disponible y enviarlos a una misión para vencer a una entidad insuperable y enigmática. Amanda Waller –oficial de inteligencia estadunidense– decidió que únicamente un grupo secreto formado por individuos disparatados, despreciables y con nada que perder son la única opción. Sin embargo, cuando ellos se dan cuenta de que no fueron convocados con la idea de triunfar, sino por su obvia culpabilidad si fracasan… ¿Será que el Escuadrón Suicida decidirá morir en el intento o salvar cada quien su vida?
Claro, los comentarios sobre la película son de regular a malos… tienes que verla para tener tu propia opinión.

LOS ILUSIONISTAS 2
Un año después de engañar al FBI y ganar la adulación del público con sus espectáculos de magia al estilo Robin Hood, Los Cuatro Jinetes reaparecen en una actuación aún más impresionante con la esperanza de exponer las prácticas poco éticas de un magnate de la tecnología. El hombre detrás de su acto de desaparición no es otro que Walter Mabry (Daniel Radcliffe), un prodigio en la tecnología que pone en peligro a los Jinetes y los lleva a cometer un asalto aún más peligroso. Su única esperanza es llevar a cabo un último truco sin precedentes para limpiar sus nombres y revelar la mente maestra detrás de todo.

JANIS: CHICA AZUL
Janis Joplin es una de las más veneradas e icónicas artistas de rock & roll de todos los tiempos. Un personaje trágico e incomprendido que deslumbró a millones de seguidores y abrió nuevos caminos antes de su muerte en 1970 a sus 27 años. Con Janis: Chica Azul, Amy Berg, directora y nominada al Oscar, exploró en profundidad la historia, que debutando en el cine, presenta un íntimo y detallado retrato de una artista complicada y muy asediada.

LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS
Para su quinto largometraje totalmente animado, en colaboración de Illumination Entertainment y Universal Pictures presentan La Vida Secreta de tus Mascotas, una comedia sobre cómo es la vida de nuestras mascotas cada vez que salimos para el trabajo o la escuela todos los días. Con la participación de superestrellas de comedia como Louis CK, Eric Stonestreet y Kevin Hart quienes hacen su debut en un largometraje de animación con The Secret Life Of Pets, coprotagonizada por Ellie Kemper, Lake Bell, Jenny Slate, Bobby Moynihan, Aníbal Buress y Albert Brooks. El fundador y CEO de Illuminatiton Chris Meledandri y su antiguo colaborador Janet Healy producen la película, es dirigida por Chris Renaud (Mi Villano Favorito, Mi Villano Favorito 2), codirigida por Yarrow Cheney y escrita por Brian Lynch, Cinco Paul y Ken Daurio.

MI AMIGO EL GIGANTE
Los talentos de tres de los creadores de historias más importantes del mundo —Roald Dahl, Walt Disney y Steven Spielberg— se unen finalmente para dar vida al querido clásico de Dahl EL BUEN AMIGO GIGANTE. La película de Disney, dirigida por Spielberg, cuenta la imaginativa historia de una pequeña y del gigante que le muestra las maravillas y los peligros del País de los Gigantes. Si bien es un gigante, el buen amigo gigante (Mark Rylance) no se parece en nada a los demás habitantes de ese país. Con sus más de siete metros, enormes orejas y un sentido del olfato muy agudo, es encantadoramente tonto y más bien solitario. Por su parte, los gigantes como Masangrón (Bill Hader) y Devoracarnes (Jemaine Clement) son el doble de grandes y escalofriantes, y se sabe que han comido humanos en ocasiones, mientras que el buen amigo gigante prefiere comer Pepinasco y beber Burbusita. Cuando Sophie, una niña de 10 años de edad de Londres, llega por primera vez al País de los Gigantes, tiene miedo del misterioso gigante que la llevó a su cueva, pero pronto se da cuenta de que él, en realidad, es muy amable y encantador. Y como nunca antes había conocido a uno, Sophie tiene muchas preguntas. El buen amigo gigante lleva a Sophie al País de los Sueños, donde colecciona sueños y los envía a los niños, y le enseña sobre la magia y el misterio de los mismos. Ya que los dos han estado solos en el mundo hasta ese entonces, el afecto por el otro crece rápidamente. Pero la presencia de Sophie en el País de los Gigantes ha atraído la atención no deseada de los demás, que se vuelven cada vez más molestos. Sophie y el buen amigo gigante parten pronto hacia Londres a ver a la Reina (Penelope Wilton) y a advertirle sobre la precaria situación de los gigantes, pero primero deben convencer a la Reina y a su doncella Mary (Rebecca Hall) de que ellos existen. Juntos, idean un plan para deshacerse de los gigantes de una vez por todas.
El

Child in time de Deep Purple

Hace unos días publiqué en el Facebook sobre este gran grupo de los 70's, que con su música experimentó y logró colarse entre la llamada Santa Trinidad del Rock: Deep Purple. Mencionaba que una de mis canciones favoritas es "When blind man cries", y mi amigo Carlos Rojas me decía que se quedaba con ésta, "Child in time". 
Y esto es nos por nada, es un clásico del rock y una obra maestra, incluso utilizada en películas y últimamente en un comercial de perfumes: Flower by Kenzo.

Claro, casi nadie se percata que canción es, incluso si es "metalera" y aunque muchos digan que el rock es puro ruido, ya los veo en el cine emocionado con una escena de acción y de fondo puro metal, es la mezcla perfecta. Les dejo nos ejemplos de películas que han recurrido a este grupo británico para armonizar escenas de su largometraje.

Acá en la película Twister (Tornado, 1996), cuando van a perseguir al primer tornado y Phillip Seymour Hoffman enciende el televisor emocionado de la persecución (verlo a los 0:58 seg.)

En el trailer de la película de Lars Von Tier "Breaking the waves" (1996) la escuchamos de fondo.

Esta es la canción original

Volver al futuro II: el verdadero futuro del 2015

A menos que hayas estado viviendo en un refugio nuclear, ¿los recuerdas?, estás consciente de que el pasado 21 de octubre de 2015 celebramos el Día de "Volver al futuro". ¡Es cierto!, llegó el día en que Marty McFly y Doc Brown viajaron en el DeLorean a esta fecha…. Y no sucedieron  muchas cosas que pretendían así sería el futuro en la película de 1989 de Robert Zemeckis, "Volver al futuro II".

Aunque la película acertó en cuanto a ciertos aspectos de nuestro tiempo (incluyendo los televisores de pantalla plana, la nostalgia por la década de 1980, e incluso una exitosa temporada de los Chicago Cubs), podemos alegrarnos porque no todas las predicciones cinematográficas se hicieron realidad. Definitivamente, estamos mejor sin los siguientes inventos:

Tiburón 19

En una escena memorable, un anuncio holográfico de Tiburón 19 aterroriza a Michael J. Fox. En la cuarta entrega de la vida real de la franquicia: "Tiburón: la venganza", ya estamos obligados a aceptar la existencia de tiburones que rugen, tiburones que siguen a la gente a las Bahamas y tiburones que buscan venganza. El eslogan para "Tiburón 4" era: "Esta vez es personal". Lo cual provoca la interrogante: ¿Hasta dónde llegaría lo absurdo a lo que tendríamos que estar sometidos en la decimonovena entrega? ¿Tiburones que dejan una cabeza de caballo en tu cama para "enviar un mensaje"? Es mejor que no lo sepamos; claro, sí acertaron en el 3D realista.

Pizza deshidratada:

“Ay, ay, ay, mamá”, le dice Michael J. Fox a Lea Thompson en la versión de Volver al futuro de 2015: “Realmente puedes hidratar una pizza”. Pero en el mundo real de 2015, la mayoría sabemos que la humedad es lo peor para calentar una pizza en el microondas. Para evitar trozos empapados, incluso las personas más ocupadas y perezosas de 2015 se toman unos minutos más para calentar una pizza en un horno (tostador o convencional). Si piensas que la pizza de microondas es mala, seguro que odiarías el hidratador de alimentos de Black and Decker.

Autos voladores

A todos nos encantaban los autos voladores de "Volver al futuro II", incluso, en mi caso, divagábamos con mi papá sobre cómo sería llegar al año 2000, ni siquiera al 2015… pero ¿has notado la señal flotante de bienvenida a Hill Valley? Dice: "Por favor vuela de forma segura. Los asientos eyectables salvan vidas". ¿Asientos eyectables? ¿Quieres decir que tengo que lanzarme en paracaídas al suelo en cualquier momento que tenga un pequeño accidente? ¿Solo para ir a trabajar un par de minutos más rápido? Gracias... prefiero mi antiguo Toyota terrestre.

Aparatos que inducen el sueño

En "Volver al futuro II", los cineastas ya tienen previsto el problema con los aparatos que inducen el sueño y que se comercializan en masa. De hecho, la película no muestra ni una sola vez los dispositivos siendo usados para su único propósito legítimo: curar el insomnio. En su lugar, son utilizados para noquear a la gente y hacerles olvidar que algo ocurrió.

Por ejemplo, Elizabeth Sue, quien interpreta a la novia de Marty McFly (y después a su esposa), hace demasiadas preguntas sobre su futuro al entrar en 2015. Esperando que ella piense que todo fue un sueño, Doc Brown la pone a dormir con el inductor de sueño. ¡Después ellos la dejan en un callejón! Nada agradable.

Imagina que te dejen inconsciente en cualquier momento en que demuestres demasiada curiosidad acerca de algo... en cualquier momento que seas un inconveniente para alguien... en cualquier momento en que escuches un secreto que se supone que no deberías haber escuchado. ¡Boom!, y estás ausente durante horas. Es evidente que las personas se emocionarían hasta perder el control y las calles estarían llenas de personas desmayadas. La pequeña maravilla EZ Sleep no se ha hecho realidad.

Patinetas voladoras

Otras de las cosas que vuelan en la versión 2015 de Hill Valley son las patinetas. Cuando escapa de Griff Tannen y su pandilla, Marty le pide prestado uno de estos aerodeslizadores a una niña, y se escapa volando con él. También se han confeccionado algunos prototipos de inventos similares, pero aún no hay nada parecido en el mercado.

Lámparas activadas con la voz

En la versión de 2015 de "Volver al Futuro II", nosotros no movemos los interruptores de la luz manualmente. Decimos: "Encender luces" y las luces se encienden con el sonido de nuestra voz. Pero la película ya tiene prevista la consecuencia no deseada: en cualquier momento en que usemos esas palabras en una oración, la casa piensa que le estamos dando una orden.

No podrías decir: "Cariño, asegúrate de apagar las luces antes de acostarte", porque el sistema de activación por voz de la lámpara podría malinterpretarte y apagar las luces antes de tiempo. Tal vez sería mejor tener algún otro comando de sonido... digamos, ¿un aplauso?

Muy tarde, este invento ya existe –¿recuerdas "The Clapper"?– y ya era objeto de una parodia en la década de 1980. Compra uno si lo deseas, pero un interruptor de luz es difícil de superar. Realmente funciona muy bien.

Fotógrafos robot

En dicha película las cámaras automatizadas que rondan por los aires son tan frecuentes que incluso se puede confiar en ellas para las secuencias de las noticias, como cuando Griff Tannen y su pandilla de acosadores son los responsables del "vandalismo en sus aereopatinetas" que destruye el frente del palacio de justicia de Hill Valley. Es bueno es que no tengamos que preocuparnos de drones que andan constantemente vigilando nuestras vidas... ¿no es así?

Calzado con cordones automáticos

Ni bien llegan al futuro, el Doc le dice que se vista de acuerdo a la época, para no llamar la atención. Entonces le da un calzado deportivo especialmente diseñado por Nike. Cuando se lo pone y está a punto de atarse los cordones, se da cuenta de que se atan solos. El gigante de la indumentaria lanzó recientemente una versión real de este calzado, pero solo para subastarlo con fines benéficos. Además, no tenían la opción de ajuste automático.

Prendas con autosecado

Junto con las zapatillas, el Doc le da una chaqueta muy particular. Primero se ajusta a su cuerpo, de modo que, a pesar de que le queda grande cuando se la pone, termina perfectamente ceñida. Y segundo, cuando sale de la laguna a la que se arrojó para huir de sus perseguidores, se sorprende al notar que ésta se seca automáticamente, gracias a un sistema de ventilación interior.

Nada parecido se ha inventado aún para las personas del 2015 real. Como viene ocurriendo desde hace siglos, cuando alguien se moja la ropa no tiene más remedio que quitársela si no quiere pasar el día entero empapado.

Un último desacierto podría ser la máquina del tiempo, pero no se trata de un invento del futuro, sino del elemento fantástico de la historia. Lo cierto es que el Doc la creó en 1985, que era el presente cuando el filme se estrenó.

LO QUE LES FALTÓ

Internet:

Visto desde nuestro presente la ausencia de Internet parece una omisión imperdonable, la gigante infraestructura sobre la que se montan el grueso de nuestras comunicaciones no aparece en la película, para la época en que se filmó la película Internet estaba dando sus primeros pasitos de bebé, claro que solo podías conectarte desde un par de universidades o cuarteles militares, pero ya estaba ahí, solo un año después de estrenada la película un grupo de físicos encabezado por Tim Berners-Lee creó el lenguaje HTML, que es el lenguaje con el que se empezaron a construir las páginas web tal como las conocimos cuando Internet se extendió en todo el globo.

Predicción precisa del clima: Lejos de ser preciso el servicio meteorológico sigue funcionando mediante predicciones probabilistas y sigue sin cumplir las expectativas sociales.

Acceso casi igualitario: 

Otro error grave es que si bien el futuro ilustrado por la película transcurre en un mundo capitalista, el acceso a los avances tecnológicos parece extenderse igualmente en toda la trama social ¿The American Dream ataca de nuevo?

Reemplazo del petróleo: 

El auto del Doc funciona con basura, sabemos que varias alternativas al petróleo se han desarrollado, pero algo que los autores de la película no alcanzan a advertir es que durante las décadas siguientes, el monopolio casi exclusivo del petróleo continua sostenido a sangre y fuego por el interés capitalista, contra la salud del ambiente y el interés de la humanidad. Este mismo error es general en la película: la ilusión del desarrollo ilimitado dentro del capitalismo choca con nuestro presente donde el avance se ha visto limitado y restringido dado que está impulsado y controlado por el afán de ganancia capitalista.

Cambio de sangre, reemplazo de colon y bazo, cirugías estéticas sencillas extendidas: 

El mismo error se comete en el plano de la medicina donde se mencionan varios logros médicos, todos procedimientos a los que se hace referencia como sencillos y extendidos. Nuestra medicina está bastante más atrasada que la imaginada hace 26 años, sobre todo deja mucho que desear su alcance por parte de los trabajadores y otros sectores subalternos en un mundo en el que lejos de toda ilusión futurista los avances son para unos pocos.

11 películas con errores históricos que ni los percatamos

Aquí te dejo un listado de 11 películas que se hicieron grandes y lo más interesante fueron  sus tramas que gracias a errores e inexactitudes históricas dieron un giro inesperado y aceptado por el público, sin saber de dichos fallos “técnicos”.

 

María Antonieta” (2006)

Inexactitudes: Uno de los conflictos de la película se centra en la dificultad de María y Luis (Jason Schwartzman) para tener un heredero. En la película, Luis tiene miedo del sexo. En la vida real, Luis tenía fimosis, una enfermedad por la que el prepucio del pene no se retracta. Esto se solucionó más tarde por medio de una operación y la pareja procreó.

¿Por qué de otra forma no habría funcionado?: Lo único que tenemos menos ganas de ver que a Jason Schwartzman y a Kirsten Dunst discutiendo sobre la piel sobrante del pene es metraje de la operación en la que esta piel es retirada con todos los avances tecnológicos de la medicina del siglo XVIII.

“El Tigre y el dragón” (2003)

Inexactitudes: Los alegrará aprender que los chinos no vuelan, a pesar de lo que hemos visto en tooooodas las películas de artes marciales hechas en los últimos “50 años”. Su chi, aunque es poderoso, aún no les ha proporcionado las habilidades mágicas que tan desesperadamente desean. Estamos agradecidos pues eso es lo único que nos separa de llamarse Estados Unidos de Pekín.

¿Por qué de otra forma no habría funcionado?: Tiene suficientes cosas contadas en lugar de mostradas, diálogos lentos, reflexiones meditativas sobre la vida y lecturas obligatorias tal como está. Si no nos pusieran unos secundarios que vuelan de vez en cuando, probablemente no habríamos aguantado ni los quince primeros minutos.

“El patriota” (1998)

Inexactitudes: El personaje de Gibson, al que llaman Benjamin Martin, está basado en alguien que existió: Francis “Zorro de los pantanos” Marion. Este hombre nunca mató ejecutó solo y su indivualidad (como Rambo) a un pelotón del ejército británico. Lo que sí hizo fue matar a docenas de indios Cherokee desarmados y violar a sus esclavas.

¿Por qué daría asco sin el error?: Está bien claro. No estamos muy seguros de que alguien quiera ver una peli en la que los malos queman iglesias llenas de prisioneros inocentes y el bueno abusa sexualmente de esclavas y caza indios por deporte. No sabríamos ya con quién ir, salvo quizá con los franceses… ¿y quién quiere eso? Bueno, ahorita sí, todos son Francia.

“Amadeus” (1984)

Inexactitudes: Sí, seguro que Mozart era un hombre que disfrutaba un chiste ocasional sobre la diarrea, pero bajo ningún concepto era el malpensado, risueño y simplón que se muestra en la película. Además, la mayoría de los historiadores está de acuerdo en que su relación con Salieri era de “rivalidad amistosa, marcada por mutos respeto y admiración”. Y aunque la película apunta que Salieri pueda haber matado a Mozart envenenándolo, la verdad es que probablemente Mozart se mató bebiendo.

¿Por qué de otra forma no habría sido exitosa?: Una película sobre Mozart manteniendo una rivalidad amistosa con alguien a quien respeta y admira y luego bebiendo hasta morir, habría sido tan entretenida como ver el canal del Congreso.

“Regreso a Cold Mountain” (2003)

Inexactitudes: Mientras Jude Law sólo abandona su unidad tras una desastrosa batalla, el verdadero W.P. Inman fue arrestado dos veces por “deserción cobarde de su puesto”. También, ya que Inman comienza su viaje en un hospital en Raleigh, Carolina del Norte, que está a unos 400 kilómetros al este de la Cold Mountain, sorprende que consiga llegar al Océano Atlántico, que le queda unos 650 kms., desviándose antes de llegar a casa.

¿Por qué de otra forma no habría tenido tanto éxito?: A pesar de todo lo dicho, el error histórico que más salva ‘Cold Mountain’ es que las mujeres de 1800 muy rara vez, si no nunca, se afeitaban las piernas. Toma todas las escenas románticas entre Ada e Inman y añádele el rasposo sonido de una cosecha de seis meses de pelo pernil y entenderás de qué estamos hablando.

“Shakespeare enamorado” (1998)

Inexactitudes: Básicamente, todo, pues Shakespeare es una de las figuras más misteriosas de la historia de Inglaterra. Los historiadores todavía discuten sobre si era gay, un sobrenombre del conde de Oxfordo o/y de Sir Francis Bacon, o un ciborg del futuro que fue enviado a través del tiempo para fundar la civilización occidental y que, de tal forma, provocó la creación de la hamburguesa McDonald´s.

¿Por qué de otra forma no habría sido exitosa?: No hay nada menos cinematográfico que el que alguien pueda ser o pueda no ser gay y que pueda haber o pueda no haber escrito una serie de obras que se le atribuyeron después de su muerte… creemos.

“Apocalypto” (2006)

Inexactitudes: Aunque los mayas ocasionalmente sí que hacían algún ritual con sacrificios humanos, eran una cultura mucho más civilizada y compleja que la que aparece en la película. De hecho, el dios del sol maya, Kukulkán, a quien se le ofrece el sacrificio en el film, nunca pidió un sacrificio así, ni se le hizo. Así que, fuese quien fuese el sacerdote que le ofrecía a este dios el corazón humano, probablemente pura madre que lo estaba asustando.

¿Por qué de otra forma no habría funcionado?: Si el pseudo-Mel Gibson va a pasarse media película corriendo y la otra media dando madrazos, más vale que sea porque le van a sacar el corazón con una cuchara y no porque los viejos van a formar un tribunal dejando su pena en arresto domiciliario y libertad condicional temporal.

“2001: una odisea del espacio” (1968)

Inexactitudes: Por si no lo habíais notado, la visión de Arthur C. Clarke del amanecer de un milenio en el que seremos dueños de nuestro sistema solar era un poco optimista. Y, aunque podamos temer la muerte de manos de un maestro computarizado, tienen más posibilidades Google o un bebé robot chino y pirata que nada que pueda crear una IBM.

¿Por qué de otra forma no habría funcionado?: Porque una película con acontecimientos reales de 2001 habría sido el estreno del remake de ‘El planeta de los simios’ y la ruptura de las Spice Girls. Ah, y sobre la Mir, la pieza de tecnología más avanzada del planeta, que cayó en la Tierra de forma feroz y se estrelló en el mar.

“Corazón valiente” (1995)

Inexactitudes: William Wallace era un caballero de una familia noble y a su padre, Malcolm, no lo mataron los ingleses, sino que luchó del lado de Inglaterra a cambio de un favor político. En lugar de kilts, Wallace y sus hombres llevaban camisas saffron.

¿Por qué sería una película más del montón sin estas inexactitudes?: Tenemos que imaginarnos que si Mel Gibson tuviese que interpretar un papel con más facetas que el justo y ecuánime guerrero-rey-redentor, se le derretiría la cara ante tal reto y se revelaría el circuito que hay debajo. Y por muy divertido que sea eso, no lo es tanto como la película tal como se hizo: “¡Podrán arrebatarnos nuestras cosas… pero no podrán arrebatarnos nuestra LIBERTAD!”, algo parecido decimos cuando nos quitan el cortauñas al pasar el detector de metales en los aeropuertos.

“Gladiador” (2001)

Inexactitudes: Cómodo (Joaquín Phoenix) en realidad era muy apreciado por el Senado y gobernó durante 13 años con éxito en lugar de los pocos infructuosos meses que presenta la película. El Emperador no murió en la arena, sino en el baño a manos de un luchador llamado Narciso.

¿Por qué de otra forma no habría sido exitosa?: Nadie quiere ver a Russel Crowe tardar trece años en matar a un emperador, que encima era “buenagente”, para que además al final llegue un luchador y se lo “eche”. Los malos nos gustan como los libros del Génesis [sic.]: con relaciones incestuosas implícitas. Además, ya que cualquier batallón romano que rompiese filas mientras lucha contra los bárbaros habría sido destrozado sin piedad, la película habría durado quince minutos.

“300” (2007)

Inexactitudes: Dejando a un lado el uso de misiles mágicos, la ausencia de armaduras o escudos, la aparición de un malo jorobado y del Rey Jerjes como a una versión ceceante de Dhalsim y además pasando los dos metros, de ‘Street Fighter II’; ‘300’ parece glorificar algunos aspectos de la vida espartana –valentía en la lucha, defensa de la democracia, lealtad a la patria, lanzamiento constante de lanzas— mientras pasa de puntillas por otros, como el que Esparta era una casta de fascistas dueños de esclavos, gobernados por la Iglesia y que regularmente disfrutaban de la pederastia homosexual.

¿Por qué de otra forma no habría funcionado?: Simplemente, pregúntale a Oliver Stone o a cualquiera que haya gastado su dinero en ‘Alexander’. 

I'm back!

Ya llegó el que estaba ausente! El aventurero, y lo digo de esa manera porque después de meses de ausencia, he vuelto a inspirarme, pasé por muchas caídas, tropezones, decepciones y demás... pero bueno, tengo que agradecer que, como dice una hermosa canción, estaba: Cansado del camino, sediento de ti, un desierto he cruzado sin fuerzas he quedado, vengo a ti... podría traducirse así, literal por todo lo que viví y experimenté. 

Ahora pretendo volver con nuevos proyectos, nuevas críticas y hacer lo que más me gusta, vivir mi vida disfrutando lo que hago y lo que siento, quizá no se millonario, pero la verdad, tengo todo lo que necesito: mis niños, mis películas, mi música, a mi madre... y claro mi inspiración, esa que Dios me da.

A través de todo este "viaje" experimental que hice, pasé de todo, llanto, coraje, tristezas, depresiones, pero todo esto ha fortalecido para continuar y sanar mi alma, limpiar rencores y todo lo malo que en mí sucedía. Entendí que mi camino no es el que todos siguen, que soy como soy y me gustar ser así, "libre como el viento, peligroso como el mar", jaja no pa tanto (es una frase que utilizo en broma de una canción de Luis Miguel, que aunque no soy fan la aplico).

Esos si, nunca he dejado de ver películas, amo el cine y eso es imprescindible en mi vida, les puedo recomendar muchas que vi en este tiempo, por ejemplo: Prometeo, la precuela o el origen del universo Alien, que marca el regreso de Ridley Scott al Sci-Fi, en lo particular me gustó, pues contiene la esencia de todas las de Aliens... Asesino del futuro, palomera pero un argumento bueno y que te hace pensar en cómo tus decisiones marcarán tu futuro y el cual podemos cambiar si pensamos mejor las cosas. Batman asciende... la culminación de una trilogía extraordinaria, aunque Bane si se muestra muy cabrón no supera la actuación de Heath Leager como el Guasón, quizá la máscara le quitó un poco de su actuación al no verse del todo su rostro. La era del Rock, sublime musical con Tom Cruise el que te hace (o me hizo) recordar esos fabulosos rockeros ochenteros, excelente, en una ocasión hable del musical-tributo a los Beatles: A través del universo y recuerdo que pensé que sería formidable un musical con la música con la que crecí, ésta película lo hizo. Amigos, película francesa que muestra a dos individuos de diferentes clases sociales ayudarse mutuamente en la necesidad de cada uno, fabulosa. Frankenweenie, un autohomenaje de Tim Burton, excelente, aumentada con los tintes de las películas en blanco y negro de terror, de esos monstruos que invadían las pantallas y libros de hace más de 60 años.

Fueron muchas más, pero en resumen, las mejores. puedo asegurarles que el cine no necesariamente se critica por todo, creo que importa mucho lo que te haga sentir, debes de vivirlo aun así sea un churro para muchos.

Always keep the faith in these days, livin' on a prayer"

Hombres ansiosos por que salga la nueva película de Crepúsculo

Una encuesta reveló que a diferencia de lo que la mayoría cree, los hombres están más ansiosos que las quinceañeras de que la última película de Twilight (Crepúsculo) llegue a las salas de cine y esto no precisamente por que mueran de ganas por verla, sino porque les urge que su vida regrese a la normalidad.

“Mi novia no deja de hablar del tema y comentar lo guapos que están los actores, le pido a dios que termine con mi sufrimiento que me trae día a día tener que comentar sobre esta saga de una vez por todas,” confesó un joven cinéfilo. “Estoy dispuesto a no recibir mis quincenas, pero adelanten el tiempo y que ya sea diciembre.” Concluyó así notando que la película se estrena en noviembre.

Otro individuo aseguro que lo único bueno que le ha traído esa saga es que su novia en ocasiones ya no quiere salir al cine y prefiere repetir por décima vez la película, “situación que me ayuda a ahorrarme una lana y además generalmente después de que termina tenemos sexo, un poco raro porque mi novia cierra los ojos, pero sexo es sexo.”

Cuando le dijimos que la autora de estas historias tenía planes de escribir más libros, el joven nos pidió papel y pluma, presuntamente para escribir su nota de suicidio.

Multa en los cines: PLC

Me pregunto yo ¿qué haría si me metiera en la política? Uh, creo que muchas, para empezar mi partido sería el PLC (Partido de Libre Coyol), háganme el favor de leerlo bien, para que se les grabe allá dentro, en su cabezota, que les entre.

Cómo he expresado en este espacio amo el cine, todos los días antes de dormir me echo una película y por lo mismo impulsaría una nueva ley, la ley para los indecentes, irrespetuosos y, por qué no, pendejos, que van al cine a eso, a hacerse pendejos.

Es indignante que no tengan la cortesía de hablar bajo o que ni siquiera pongan en vibrador su celular y si van a contestarlo por allá afuera compa, o los niños o bebés en películas de grandes (eso es culpa del cine por no dejar ir unos pesos no educan a la gente como debe ser).  

Así que de una manera expedita y por demás asombrosa, le pediría a la cámara de diputados del estado de Chiapas, aprobara la nueva ley que castigará a las personas que contesten su teléfono celular durante una función de cine o platique, grite o relajee durante la función. No podemos entrar en tantos detalles, pero propondría esta  lista de penas a las que se harán acreedores los infractores.

1. No apagar el celular le hará merecedor de tener que escuchar EXA FM durante 30 minutos a bordo de una patrulla.
2. Contestar la llamada se castigará con 20 horas de exposición a las telenovelas de la “actriz” Thalía; María la del barrio, Marimar y María Mercedes; en las instalaciones de la Secretaría de Seguridad Pública (específicamente en la tele de la secretaria del secretario).
3. Hablar durante la función conlleva la pena de tener que escuchar completito y sin cortes comerciales (y obviamente sin edecán) la repetición del debate presidencial del pasado domingo 6 de mayo.

Pues si desean integrarse al PLC, avísenme y lo formamos, y vamos con todo por esta ley para cinéfilos, aquí a todos se les toma en cuenta y si es posible esta ley la llevaremos al fuero federal, pues no solo en Chiapas se cuecen habas.

A través del Universo (Across the Universe)

Yo no soy fanático de los Beatles, ni siquiera fue mi época, pero no podemos negar que hemos crecido escuchando muchas canciones del cuarteto más famoso de Liverpool. 

Esta obra excéntrica es para mí sublime, debo reconocer que me gustan los musicales, más que nada por la música, incluso compro muchos soundtracks,  Quentin Tarantino y Baz Luhrmann tienen una tendencia a musicalizar su obras por demás magnífica, y si de musicales hablamos Romeo + Julieta y Moulin Rouge, del último director mencionado son un claro ejemplo de lo que hablo.

Ahora,  A través del universo (Across the universe) es para algunos espectadores, un desastre monumental; para muchos otros, una comedia musical con estupendas ocurrencias visuales y para mi una pieza magnífica que ya es parte de mi colección. Sé que todo depende del cristal con que se mire, del oído con que se escuche, de la franja generacional a la que el espectador pertenezca y, por supuesto, de la naturaleza de los gustos musicales. 

Esta cinta de Julie Taymor, es, sin mayores trámites, un desbocado tributo a la música de los Beatles; una comedia romántica con una trama tan endeble y previsible, que sin el disfrute cabal de las 33 melodías del cuarteto de Liverpool, cuyas letras sirven de soporte narrativo, sería, por decirlo una película romántica más. 

Años 60. Jude (Jim Sturges), joven obrero británico, abandona los astilleros de Liverpool, a su madre y a su novia, para lanzarse a Estados Unidos en busca del padre que abandonó a la familia siendo él recién nacido. En Princeton se hace de un amigo, Max (Joe Anderson), quien luego le hace descubrir la bohemia neoyorkina de Greenwich Village, el mundo de las drogas y la sicodelia, y de cuya hermana se enamora. Cuando el rebelde Max es reclutado contra su voluntad para pelear en Vietnam, Jude se enfrenta a las exigencias del movimiento pacifista y al cuestionamiento de su trabajo y compromiso como artista plástico. 

La trama sugiere una combinación de las comedias musicales Rent y Hair, que la directora Julie Taylor puede amalgamar convenientemente por su propia experiencia escénica en Broadway, donde antes triunfó con la puesta en escena de El rey León.

El propósito fílmico es, sin embargo, más ambicioso. A través del universo es un alegato contra la guerra de Vietnam, sonado fracaso histórico, y también, alusivamente, contra la insistencia intervencionista que hoy conoce un nuevo fracaso en Irak. El sacrificio de una generación en aras de una aventura bélica irracional, sus saldos de desánimo y frustración, y el clima de protesta generalizada que provocó dicho absurdo, tienen resonancias fuertes para el público juvenil actual, y esto confiere a la cinta y a su nostálgica incursión en el mundo de la contracultura estadunidense, una actualidad indiscutible. 

De hecho, los números musicales más atractivos son precisamente los relacionados directamente con la guerra (“I want you –she’s so heavy”, con el Tío Sam desprendiéndose de los carteles de reclutamiento, y sus coreografías de soldados autómatas), números que evocan al cine de Alan Parker (The Wall) y a las extravagancias de Ken Russell (Tommy), sin esa sacarina con la que la también realizadora de Frida (2002) reviste su pequeña historia de amor.

El largo viaje mágico al que convida la directora hace un juego de referencias, casi todas transparentes, para los aficionados a la música de los Beatles. Muchos personajes anuncian desde su nombre la canción que eventualmente les será dedicada y la situación romántica o dolorosa por la que habrán de atravesar. Queda para el espectador el ávido placer de asistir al tránsito de una canción a otra como en una hora de complacencias radiofónicas.

El coctel musical tiene de todo: comedia romántica y comentario social, intermedio sicodélico con apariciones de figuras del rock invitadas, Joe Cocker y Bono (U2); alusiones a Jimmy Hendrix y a Janis Joplin; júbilo de rebeldía antiburguesa, a lo Milos Forman (Hair), en una azotea libertaria desde donde coralmente se canta All you need is love, y un pudor cauteloso en las escenas de desnudo y erotismo que garantiza en la taquilla la clasificación más rentable. Un acierto es la manera en que se consigue dar vida nueva a las canciones del cuarteto sin forzar jamás la nota, de manera original e inventiva. Réntenla y si les agrada, cómprenla, vale la pena.

La evolución de Gosling

Es asombroso que hayan pasado once años del estreno de Duelo de Titanes -película donde comenzó a llamar la atención- al de Loco y estúpido amor, y que quizá no ubiquemos todavía al histrión de Ryan Gosling. Probablemente ni él mismo hubiera pensado que ese tiempo dejaría de ser adolescente, para convertirse en uno de los actores más completos de su generación. Aquí les dejo seis pruebas de la evolución de Gosling ha sido efectiva.

1. El creyente (2001)
Papel: Neonazi


Pocos actores podrán presumir un debut en solitario tan demoledor. Bajo la dirección de Henry Bean, da vida a un adolescente atiborrado de inseguridades y odio con una veracidad absoluta. Su retrato es tan inquitante como aquel Edward Norton plasmó -dejando a la humanidad traumada- en Historia americana X.

2. Diario de una pasión (2004)
Papel: Enamorado


Esta cinta es ya una de las favoritas del género romántico y no es para menos, pues el dúo Gosling-McAdams se pasa tres cuartas partes de ella devorándose a los ojos (aunque posteriormente serían pareja en la vida real). Fiel al método de actuación por el que se rige, el actor aprendió a construir muebles previo al rodaje.

3. Half Nelson (2006)
Papel: drogadicto


El que Ryan considere a Gary Oldman uno de sus actores favoritos quizá suene a un dato inútil. Sin embargo, las visceralidad con que encarna en esta cinta a un profesor adicto recuerda al citado actor londinense en su juventud. El papel le significó una nominación al Óscar a Mejor Actor.






4. Lars y la chica real (2007)
Papel: Freak


Aunque Gosling es canadiense de origen, realmente es convincente en el rol de un joven desadaptado social inmerso en la Norteamérica profunda. Su interpretación, además de subir unos kilos de más y un un bigotito imprescendible, le valió una nominación al Globo de Oro por Mejor Actor.

5. Triste san Valentín (2010)
Papel: Depresivo


Quizá Drive o la próxima Los idus de Marzo -dirigida por George Clooney- habrán de elevar su estatus, pero tiene que verlo en antes junto a Michelle Williams -otro ejemplo de evolución actoral- en este drama sin treguas, hecho con un par de dólares y rodado en treinta y un días, y si lo que se mira allí no es la consagración de un gran actor, entonces estoy jodido y no sabría para que escribo todo esto. 

6. Drive (2011) 
Papel: Introvertido y salvaje 


Aunque la película nos retrata a un personaje misterioso que tiene varios trabajos como un mecánico, un actor de riesgo en Hollywood y un conductor para trabajos sucios, la película toca las fibras del amor, y de tanto que puede convertirse en un monstruo cuando ponen en peligro lo que más quiere.
Nuestro héroe recibe más de lo que esperaba cuando se encuentra con el hombre que está casado con la mujer que ama y se enreda con la mafia. Ryan hace un papel excepcional, habla muy poco, es ensimismado pero detrás de esa cortina de humo hay un salvaje. Está cinta me huele a culto instantáneo.

Niños del hombre y Canal 5

Calificación 9

Niños del hombre (Children of men, 2006)

Director: Alfonso Cuarón

Escritores: Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus y Hwak Ostby

Estrellas: Clive Owen, Julianne Moore y Chiwetel Ejiofor

Ayer domingo en el “fabuloso” Canal 5 de Televisa transmitieron varias películas por la mañana, lo cual y por lo que yo entiendo, las que programan a horas tempranas (de 9 de la mañana a 3 o 4 de la tarde), son no muy famosas o no tienen gran rating, vaya de vil relleno.

Comprendo que Mi pobre angelito 3 no tenga el gran rating, pero una película como La dama del lago, podría incluirse después de las 4 de la tarde, por la calidad, por el director –M. Knight Shaymalan-, o la historia, no es una película mala, ni de bajo presupuesto, por demás es interesante e inclusive si de entrada sabes que el escritor, idem director, la creó en base a un cuento que les contaba a sus hijos para dormir.

Lo que sí no pude soportar fue ver la joyita de Niños del hombre de Alfonso Cuarón, a las 12 del día. No, no puedo concebirlo. Más aun cuando lo estelar son las 3 últimas partes de una película sobre un reptil enorme que come hartísima gente, Anaconda, no chinguen, ¡Anaconda 2, 3 y la 4 como el gran estreno de Canal 5!

No, si por eso estamos como estamos, si el dichoso canal pone como estelares esas películas es porque nos considera así, jodidos, lo peor es que sea como sea, la mayoría termina por echarse la pinchurrienta tri-cuatrología de la serpiente exagerada y mal digitalizada, al menos en la primera parte te agasajabas viendo a J-Lo, pero en éstas, Jesús de las Ampollas me agarre confesado.

Niños del hombre, es realmente una joya, en verdad, quizá la trama no les guste o sea un poco confusa, no lo sé, pero ciertamente la calidad del nuestro cineasta mexicano es por demás sobresaliente en dicho celuloide y les voy a decir por qué.

Primero les dirá que el Director de Fotografía es nada más y nada menos que Emmanuel Lubezki, si el que ha estado 5 veces nominado al Óscar por Mejor Fotografía, claro, una de las películas por la que estuvo nominado fue ésta Niños del hombre, aunque sí gano los BAFTA por esta película.

Desde el inicio, si somos un poco observadores, nos damos cuenta que hay gente reunida en un bar escuchando la noticia que la persona más joven del mundo acaba de morir. ¿Por qué es importante? Porque la trama maneja que en un futuro la humanidad ya no puede crear más seres humanos, solo existe la infertilidad y hasta es considerado castigo de Dios.

El protagonista de la película se acerca, pide algo y se retira, sale a la calle, busca un periódico y de pronto hay una explosión, todo esto con cámara en mano, para darle un sentido de documental y lo mejor, en una sola toma, ¡sin cortes!

De hecho existe una escena donde cinco personajes van dentro de un carro – en la toma se aprecia el interior-, comienzan los diálogos y durante aproximadamente cinco minutos todo se lleva a cabo en una carretera acompañada de un bosque, la cámara gira dentro del auto dando la oportunidad de que cada personaje diga sus líneas. Ustedes dirán ¿qué puede tener de extraordinario esto si se supone que son actores y ese es su trabajo, aprenderse las líneas? Pues sí, así es, no sólo es aprenderse sus líneas es hacerlo sin errores porque la escena conlleva más cosas.

De entrada vemos al protagonista detrás del copiloto hablando, todos opinan, luego la otrora pareja sentimental de éste se voltea para realizar una suerte con él, se pone una pelota en la boca y el protagonista se niega hacerlo, luego  accede a recibir la bola en su propia boca, él se la devuelva y ella de igual manera, luego él la lanza hacia fuera asustando a los demás pasajeros. De pronto se escuchan gritos de preocupación y se percatan (solo girando la cámara hacia el frente), que un carro incendiado viene colina abajo para taparles el paso y así asaltarlos, en lo que ellos frenan maleantes vienen bajando para tratar de capturarlos. El piloto mete reversa mientras siguen siendo perseguidos y atacados con bombas molotov. Aparecen dos personas montadas en motocicleta mientras siguen en reversa, tratan de acercarse y son disuadidos, vuelven a intentarlo pero esta vez con una pistola la cual hiere de muerta a la ex pareja sentimental del protagonista. Mientras se desangra el piloto golpea a los motociclistas y los derrumba, logra darle vuelta a auto para regresar y buscar otro camino, en eso se escuchan sirenas de patrullas que posteriormente pasan a un lado de ellos y que segundos más tarde una de las unidades de policía regresa para pararlos, se detienen y la cámara que no lleva ningún corte, sale del auto mientras el piloto mata al policía, vuelven a subir al carro y se ve que se alejan por la carretera.

Sí, todo esto en una sola toma, sin cortes, quizá no lo vean tan extraordinario, pero si tomamos en cuenta que todo debe de estar perfectamente coordinado para salir en las menos tomas posibles, es algo asombroso, de hecho dicha escena ha sido alabada por muchos críticos, incluso en el material extra del DVD viene cómo se hizo, pues no es algo sencillo.

Más adelante encontramos una escena de escape que se lleva a cabo en el amanecer, y eso es lo extraordinario, la continuidad, ustedes saben que si una escena sale mal es decir: ¡corte! Y se repite, ahora imaginemos lo que sucede si los actores se equivocan una y otra vez en el amanecer. Al cabo 20 minutos de errores el amanecer ya cambió y la luz del sol no es la misma que cuando está saliendo, porque lo que habría que esperar hasta el siguiente día para volver a realizarlo. ¿Comprenden la dificultad de esto? En la escena se ve claramente la continuidad y ves como avanza la situación y el amanecer lleva su curso, sin alteraciones, fabuloso.

Creo que si sigo no acabaría, deben verla, la mayoría de la película fue hecha cámara en mano, tipo documental de guerra, y está llena de detalles, fíjense cuantas veces realizan un corte, inclusive crear la iluminación para que vea real, vaya que en la escena entres a una habitación y todo se vea como lo percibe el ojo humano es difícil en cine, y éstas película lo logra, incluso con la luz de una vela, es impresionante. La película que se utilizó para filmarla fue de la marca Kodak, ya que decía el Director de Fotografía que dicho cinta maneja mucho los negros.

Por eso digo: ¿cómo es posible que una película de gran calidad sea pasada al mediodía como relleno de una programación? Es nuestra cultura de apreciación, tal vez no todos podamos apreciar ciertas cosas o no a todos les interese apreciarlas, pero en los medios debe de existir el compromiso también de educar y mejorar un poco el acervo de nuestro país.

Trailer

El inicio.

http://www.youtube.com/watch?v=17zHhHhBtiY&feature=related

Escena del auto, empieza a los 5:06 minutos después de iniciar el clip de video.

http://www.youtube.com/watch?v=G4a6MdSQ1uA&feature=related

Escena del escape con el amanecer.

http://www.youtube.com/watch?v=tpPLzgvuZyo&feature=related

Otra escena que vale la pena, sin cortes y con cámara al hombro, casi 6 minutos y medio de coordinación.

http://www.youtube.com/watch?v=hrEtn6WDbQc&feature=related

LOS ESTRENOS MÁS ESPERADOS DEL 2012 (MARZO-ABRIL)

MARZO

Los juegos del hambre (The hangry games)

Añadir leyenda

Director: Gary Ross (Alma de héroes)

Estrellas: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth

Trama: En un futuro post-apocalíptico, un grupo de adolescentes debe enfrentarse a muerte en un evento anual televisivo. Nuestra protagonista Katniss se ofrece en lugar de su hermanita, y se ve envuelta en un triángulo amoroso entre su mejor amigo y su pareja de batalla.

Lo bueno: Sólidas críticas para la serie de libros, cuya popularidad creció enormemente en 2011. El elenco tiene potencial de ser la próxima generación de superestrellas.

Lo malo: La mercadotecnia quiere venderla como la próxima Crepúsculo, lo que podría resultar contraproducente. Ver a la protagonista me hace recordar a Narnia y no lo puedo evitar y también acá es buena con el arco, quizá por eso sigo imaginando las mentadas crónicas. Y digan lo que digan, el concepto si se parece a Battle Royale (película japonesa adaptada de la novela del mismo nombre).

http://www.youtube.com/watch?v=KR3fBr08GF0

Ira de titanes (Wrath of titans) –Furia de titanes 2-

Director: Jonathan Liebesman (Invasión del mundo – Batalla: Los Ángeles)

Estrellas: Sam Worthington, Liam Neeson y Rosamund Pike

Trama: Diez años después, Perseo debe rescatar a Zeus –quien ha sido víctima de un complot encabezado por Ares, Hades y Cronos- y contener a los titanes que han sido desatados en la Tierra.

Lo bueno: Sí está filmada en 3D, para evitar una fallida conversión como en la cinta anterior.

Lo malo: La primera tuvo éxito, pero dejó un mal sabor de boca que podría hacer que muchos se alejen de esta secuela.

http://www.youtube.com/watch?v=brbpwPF-gyQ&feature=fvst

John Carter

Director: Andrew Stanton (Wall-e)

Estrellas: Taylor Kitsch, Lynn Collins y Willem Dafoe

Trama: El héroe creado por Edgar Rice Burroughs, un veterano de la guerra civil estadounidense, es transportado a Marte, donde es hecho prisionero de una raza de gigantes verdes.

Lo bueno: Está basada en una historia que muchos han querido llevar al cine desde los años 30 y realizada por el director de Buscando a Nemo, quien salta por primera vez a live-action. Por otro lado va de la mano con Disney que no escatima en producción, con una buena respuesta del público podría ser hasta una nueva franquicia.

Lo malo: Si no es llevado al cine en tanto tiempo, por algo será. Además los puristas ya están dudosos sólo por el cambio de título (originalmente es John Carter of Mars), aunque el símbolo que muestran en los carteles del lado inferior derecho contiene las iniciales: JCM.

http://www.youtube.com/watch?v=VTgGL8J4q2k

El Lórax (The Lorax)

Director: Chris Renaud (Mi villano favorito), Kyle Balda (Ópera prima)

Estrellas: Zac Efron, Taylor Swift, Danny DeVito, Ed Helms, Betty White y Rob Riggle

Trama: Un adolescente quiere conquistar a una compañera, y su historia se entremezcla con  la de una criatura llamada Lórax, quien trata de defender su mundo del ambicioso Once-ler.

Lo bueno: Es el siguiente proyecto de Illumination Entertainment, luego de la aclamada Mi villano favorito. Las historias del Dr. Seuss son poco conocidas en México, pero tienen un gran público en países de habla inglesa.

Lo malo: La historia ha sido modificada para agregar el personaje de Zac Efron. Recuerden El gato en el sombrero: ¿para qué arreglar lo que no está descompuesto?

http://www.youtube.com/watch?v=L4SO6BUuUUg

Comando especial (21 jump street)

Director: Phil Lord y Chris Miller (Lluvia de Hambuerguesas)

Estrellas: Jonah Hill, Channing Tatum, Ice Cube

Trama: Dos policías fracasados son enviados como agentes encubiertos a una preparatoria para capturar a un grupo de traficantes.

Lo bueno: El cameo de Johnny Depp, quien demuestra humildad y cariño por la serie televisiva que lo lanzó a la fama.

Lo malo: Aunque él es el promotor principal detrás de esta adaptación, Jonah Hill no ha demostrado poder sustentar el peso de un protagónico. Los remakes de series de TV que cambian el tono serio del original por parodia pocas veces logra cuajar.

http://www.youtube.com/watch?v=_CC36GVeY_s

ABRIL

The avengers: Los vengadores

Director: Joss Whedon (Serenity)

Estrellas: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johanson, Jeremy Renner y Mark Ruffalo

Trama: La agencia S.H.I.E.L.D. recluta a Iron Man, Thor, Capitán América y Hulk para salvar al mundo de una amenaza (iniciada por Loki). A ellos se unen Black Widow y Hawkeye.

Lo bueno: La participación de Whendon, apasionado de los comics. Le ha tomado años a Marvel, montando cuidadosamente las piezas para que esta reunión de personajes ya establecidos sea la más grande película de superhéroes de la historia –quizá sólo podría superarla una cinta de la Liga de la justicia con Superman, Batman, Aquaman, Linterna Verde, la Mujer Maravilla, pero eso solo en sueños, ya que muchos de los actores de éstos personajes no han querido actuar en dicho proyecto.

Lo malo: Los equipos de héroes son particularmente difíciles de manejar. ¿Podrán dar igual relevancia a tantos personajes?

http://www.youtube.com/watch?v=ytFn4ZNE5DA&feature=fvst

Battleship: Batalla naval

Director: Peter Berg (Hancock)

Estrellas: Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Taylor Kitsch y Rihanna

Trama: Inspirada en el juego de mesa, reproduce una enorme batalla naval contra las fuerzas poderosas escondidas debajo del agua.

Lo bueno: Los efectos especiales son sorprendentes y bueno, ver a Rihanna en acción no debe ser tan malo, a ver si así aprende a defenderse de sus novios.

Lo malo: Luego del éxito de Transformers, la empresa juguetera Hasbro, busca repetir una fórmula de máxima tecnología contra la humanidad.